Créer un monde
Donner à un concept de café parisien une identité sensible, reconnaissable et prête à se déployer.

CERISE ROUGE · PROJET FICTIF
Un café parisien imaginaire où la gourmandise devient une attitude. Direction artistique, univers de marque et récit visuel rétro-romantique.
N°02 · LA DIRECTION
DÉCOUVRIR LE PROJETJ’ai pensé Cerise Rouge comme un univers sensoriel où la gourmandise devient attitude. Entre scène parisienne, humour mode et détails délicieux, chaque image participe à un même récit.
UNIVERS DE MARQUE · CONCEPT FICTIF
Cerise Rouge imagine un café parisien qui célèbre les petits plaisirs du quotidien. Une esthétique douce, féminine et espiègle, entre tradition et modernité.

Le rouge n’est pas une couleur. C’est une attitude.
Pour Cerise Rouge, j’ai imaginé un univers féminin et désirable inspiré par la cerise, capable de vivre du lieu jusqu’au verre. Une direction artistique rétro-romantique, gourmande et légèrement espiègle, pensée pour rendre les petits plaisirs du quotidien immédiatement mémorables.
Donner à un concept de café parisien une identité sensible, reconnaissable et prête à se déployer.
Éviter les codes génériques du coffee shop pour installer une vraie personnalité de marque.
Un territoire cerise, crème et bordeaux qui transforme la boisson en signature visuelle.
Une marque pensée comme une scène parisienne : des matières délicates, un rouge profond et une féminité cinématographique qui donne envie d’entrer, de rester et de revenir.






Gourmandise · Attitude · Matière · Paris
La crème, le fruit, le métal argenté et les textiles dialoguent avec une lumière douce qui révèle les textures.
Les plans proches donnent une place au geste et à l’expression. La gourmandise se joue avec naturel et un léger décalage.
L’élégance rétro rencontre des situations inattendues : une cerise en décor, un gâteau en accessoire, un produit qui devient personnage.
Le logotype associe une serif expressive à une présence très parisienne. Le symbole cerise agit comme un signe de ponctuation : simple, identifiable et facile à décliner.
Du caractère
dans chaque détail.
Un titre expressif. Un texte clair. Des légendes discrètes.
Les compositions web utilisent Italiana et DM Sans. Le dessin du logotype est conservé dans son fichier original.
Le rouge affirme la signature. Le crème ménage des respirations ; les roses adoucissent les prises de parole.
Un titre généreux, un texte plus sobre et une légende courte donnent trois niveaux de lecture.
Une image forte et une signature identifiable suffisent. Le monogramme accompagne les formats plus discrets.
Les images ci-dessous servent à préciser la direction photographique. Leur présence dans cette étude fictive ne constitue pas une revendication de production ou de shooting réalisé par le studio.
Le concept prend forme dans les supports qui accompagnent l’expérience. Les applications présentées sont des mockups et des simulations ; aucun support physique commercialisé n’est revendiqué.
Le gobelet et le packaging font du produit un point de contact reconnaissable.
Le menu, la papeterie et les supports de communication prolongent la signature graphique.
La façade imaginée introduit l’univers avant même d’entrer : couleur, symbole et gourmandise donnent le ton.
Sur Instagram, l’identité devient un récit continu. Les portraits, les produits et les mots alternent pour construire un univers désirable, cohérent et immédiatement reconnaissable.
J’ai pensé le feed comme une série éditoriale : chaque publication fonctionne seule, mais l’ensemble compose une histoire. La gourmandise attire, l’attitude installe la personnalité et les respirations typographiques donnent le rythme.
Simulation de présence digitale · Aucun compte actif ni résultat d’audience n’est présenté.
Simulation de présence digitale
Aucun résultat commercial présenté
Une campagne sensorielle où la cerise devient matière, décor et attitude. Les images alternent entre scène parisienne, humour mode et gros plans gourmands.
Faire entrer la gourmandise dans un récit de mode, avec douceur et irrévérence.
Des gestes spontanés, des détails tactiles et un produit mis en scène comme un personnage.
Images éditoriales, prises de parole sociales et supports de communication, présentés comme des pistes conceptuelles.
Cette étude de cas fictive démontre une démarche de direction artistique. Les intentions et simulations présentées ne doivent pas être confondues avec une production photographique ou des supports physiques réalisés.
N°02 · La Direction · À partir de 4 500 €